Blur Expresso
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Blur y Gorillaz no han Terminado

Hace unas semanas, Damon Albarn le tiró un baldazo de agua fría a todos los fans contentos con la reciente reunión de Blur: dijo que su show en el marco de los Juegos Olímpicos en el Hyde Park de Londres sería la despedida de la banda.

También dijo que Gorillaz, su otro proyecto musical más importante, estaba practicamente terminado.

Habrá que agradecer que Albarn es un tipo indeciso, porque ahora salió a decir que ninguna de sus afirmaciones es totalmente cierta.

El cantante dijo que la entrevista en el diario The Guardian fue solo "un enfoque interesante sobre una larga conversación". "No sé cómo nos vamos a sentir luego de que toquemos en Hyde Park. Algunos días me siento de una forma y otros días me siento de otra", explicó. "Nada está dicho sobre el principio del fin".

Con respecto a Gorillaz, que parecía estancado por un conflicto interno entre Damon y el co-fundador Jamie Hewlett, dijo: "Cuando Jamie y yo resolvamos nuestras diferencias, estoy seguro de que haremos otro disco". Hacia el final de la nota Damon dice que la mayor malinterpretación que se tiene de él es que "todo lo que sale de mi boca es en serio". No es difícil entender por qué lo dice.

Fuente - TN

El fin de Blur y Gorillaz?

La clausura de los Juegos Olímpicos de Londres en Hyde Park no será sólo el final de la justa deportiva, sino también del grupo Blur, que se presentará en ese escenario por última vez, aseguró Damon Albarn, vocalista del conjunto británico, quien de paso adelantó que también el concepto sonoro Gorillaz ve sus últimos días.

En declaraciones al diario británico The Guardian, Albarn explica que “no ve” otro concierto de Blur en un futuro posterior a la clausura de los Olímpicos, “y espero que de verdad, ése sea el final del grupo”. El cantante agregó que Under the Westway, el disco que la banda grabó en una sola toma de estudio tras años de preparación, sería el último material inédito en aparecer. “No creo que volvamos a reunirnos para crear algo después de esta placa. Así que pienso que es una buena manera de terminar con el ciclo”.

Las declaraciones de Albarn provocaron amplias reacciones tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, donde Blur es considerada como una de las bandas más destacadas emanadas del movimiento pop-rock británico de la década de los años noventa.

Las declaraciones de Albarn dejan entrever su cansancio y decepción del concepto musical que lo dio a conocer. El cantante explica que el final de Blur tiene mucho que ver con la imposibilidad de seguir encontrando nuevos sonidos para el conjunto. “Encuentro, por ejemplo, que es muy fácil tocar con Graham, porque es un músico disciplinado, que todos los días trabaja. Pero con los otros dos es muy difícil conectarse”.

El artista agrega que “es muy fácil para nosotros tocar en vivo, allí hay magia, pero en el estudio se apaga, es muy complicado que nos conectemos para crear algo nuevo”.

El grupo ya se había separado en 2003 y volvieron a unirse en 2009. Sin embargo, en tres años apenas han presentado un par de canciones nuevas, dejando en suspenso a sus fanáticos hasta la presentación de Under the Westway.

Blur no es el único proyecto al que Damon Albarn ya no le ve futuro. Gorillaz, uno de los conceptos sonoros más exitosos de la última década, también estaría cerca de disolverse, luego del enfrentamiento público que sostuvo el británico con Jamie Hewlett, el dibujante detrás de los famosos “Gorillaz”.

Jamie piensa que Gorillaz no da para más, y creo que es justo”, explica Damon, quien agrega que no pensó que The Fall sería el último material del colectivo sonoro que basa su fama en que todos sus integrantes son caricaturas.

El problema comenzó cuando Hewlett no proporcionó nuevos dibujos ni animaciones para la gira de Gorillaz en 2009, lo que todavía hoy lamenta Albarn, quien explica que “en ese momento no teníamos apoyo visual, y fue una pena, porque creo que a nivel musical estábamos en la cima”.

Fuente - Informador

Do Ya Thing - Video Oficial


Dejamos el nuevo video de Gorillaz, realmente sorprendente y muy curioso, referencias al mundo de Gorillaz, enorme producción. Simplemente sorprendente.

Blur Nominado Al Grammy

Blur nominado por primera vez al Grammy, en la categoria de Mejor Vídeo Musical Largo, y Gorillaz, en 2 categorías, Stylo cómo Mejor Vídeo Músical Corto, y Orchestral Intro de Plastic Beach por Mejor Actuación De Pop Instrumental, los premios se llevarán a cado el 13 de Febrero del 2011. Sin duda Albarn está haciendo bien sus deberes. Para ver la lista completa, aquí.

Rhinestone Eyes, y la Promoción de Plastic Beach

Bien, como muchos saben a estas alturas, la promoción de Plastic Beach esta siendo nada más y nada menos que una total obra maestra, todos estamos mas que desesperados por tener b sides o los formatos de los sencillos cómo lo fueron antes, ya que a decir verdad, eso es toda una basura.

Pero miremos bien a la promoción que le estan dando al disco, Damon Albarn y Jamie Hewlett están trabajando mucho más que en las otras fases, mucho más rapido y sobre todo, de lo mejor.

Albarn por su parte trabajó arduamente en conseguir colaboradores y sobre todo en grabar el disco, de lo cual sus sesiones no acabaron con las 20 canciones que aparecen en el disco, si no hablamos de una trilogia del disco, en promedio 60 canciones, si no es que más. Y con no bastar, Albarn esta llevando a Gorillaz a una gira, sin duda la gira más larga que Gorillaz haya realizado, y que probablemente pueda venir a Latinoamérica.

Hewlett por su parte, está haciendo su trabajo "bien y bonito" ya que no sólo se conformó con tener las animaciones de Gorillaz, si no que es probablemente haya invertido miles (si no es que más) de libras para tener a sus creaciones en 3era dimensión, y por no bastarle eso, consiguio dinero para que Bruce Willis saliera persiguiendo a sus "niños". Mencionemos que antes de eso, no sólo se preocupó por hacer una nueva casa para la banda, si no quien sabe cuanto trabajó por hacer una maqueta y hacer teasers e idents. También un sin fin de artwork y sketchs que doy por seguro que no todo haya salido.

Los 2 están dando el 100% de su parte, pero aún así, esto no es suficiente para muchos fans, y estas son las razones:


- Stylo no tuvo una promoción cómo las anteriores, el sencillo no tuvo más que 2 versiones diferentes de la misma, dejando a todos con ganas de oir lados B, o de tener un sencillo más propio, basado en lo que antes habian sacado (enhaced cd, dvd single, etc.).

- Muchos señalaron que Stylo no tenía el alto de "primer sencillo" cómo Clint Eastwood o Feel Good Inc.

- El disco tuvo varios formatos, dejando a muchisimos con las ganas de tener todas las versiones, o con la agovbiación de no tener lo que la otra versión tuvo, debido a la región.

- Superfast Jellyfish estaba planeado a ser el 2do sencillo, sin embargo se vino encima Mayo, sin siquiera tener alguna palabra de los creadores respecto al sencillo.

- El escenario de PB para muchos no fue lo máximo, cómo sorprendieron en Demon Days, o a muchos no agradó cómo se llevaron las canciones al escenario.

- Plastic Beach contó con un contenido virtual inmenso, y no se vio mucha promoción física cómo lo hubo en los discos anteriores (Promo Booklet, camisas, posters gratuitos).

- "Cyborg Noodle", el hecho de una Noodle falsa fue motivo de quejas para muchísima gente.

- Un Russel gigante, la idea de no ver a Russel, también fue motivo de quejas, aunque no muy extrañado, muchos tuvieron sus comentarios despectivos.

- Gorillaz Fan Club/Sub Division, presetan muchisimas exclusivas y la membresia cuesta, algo que no agrado a muchos.

- La venta de vídeos, muchos no acceden a tarjetas de iTunes o tarjetas de crédito, también molestando a muchos.


Cómo esas hay otras opiniones que tal vez no mencioné, pero pongamonos a pensar en los pros de cada una de estas quejas:

- Stylo no pudo tener la mejor promoción en cuanto al sencillo, pero en cuanto al vídeo no podemos quejarnos, incluso es admirante, cómo apesar de no tener la mejor promoción y no entrar a las listas británicas, Stylo puso a Plastic Beach en el puesto #2 en ventas y lo más sorprendete aún, colocancolo en el #1 en Estados Unidos y en la mayor parte del mundo.

- Stylo no puede ser rápida o pegajosa cómo sus precesores primeros sencillos, incluso fue acusada de plagio, pero quien no se pone a cantarla o agarrarla en varias oidas?.

- Los formatos del disco fueron bastante dificiles de conseguir o tenerlos todos, pero, las portadas muestran un gran trabajo por parte de Hewlett.

- Superfast Jellyfish puedo no haber salido cuando ellos dijeran, aunque la canción puede quedar sólo entre fans, es una mucho mejor idea, y estamos seguros que lo que siga, recompensará ese "error".

- El escenario de Plastic Beach pudo ser sencillo, pero Gorillaz en vivo siempre tuvo quejas, ahora que podemos apreciar a los musicos más que antes. El diseño no devio ser barato, incluso su simpleza lo hacer grandioso. E invito a todos aquellos que criticaron la música en vivo, a que junten más de 30 músicos y hagan lo que crean que es mejor.

- Pudo no contar con contenido físico, pero el virtual sin embargo, fue genial, quien no pasó horas jugando a Escape To Plastic Beach?.

- "Cyborg Noodle" no pudo ser apreciada por todos, pero ¿a quien se le hubiera ocurrido algo mejor?. Dejemos a Jamie hacer lo que quiera.

- Un Russel gigante, de nuevo no hay opinion, igual que la anterior.

- Gorillaz Fan Club/Sub Division, de algún lado tenian que sacar el dinero para seguir con los proyectos, ya que aunque no los veamos en vivo, todo eso no cuesta un peso.

- La venta de vídeos y demás, de nuevo que lo anterior, no debe costar un peso, Hewlett debe de estar trabajando al máximo, y es más que justo que pagemos por ver sus trabajos, ya que sus animaciones valen, y valen mucho.


Voloviendo al tema de Rhinestone Eyes, ya cómo muchos saben, está planeada a ser sencillo o sencillo de radio, pero se dice que el sencillo físico, tendra 2 canciones, Electric Shock (con De LaSoul) y Crashing Down, de las cuales ya tenemos una idea, por que, quien no sabe que muchas partes del demo de Electric Shock no fueron usadas para 2 temas?. O quien no se quedó con la pregunta de ¿cual es la canción del ident de Russel?.

Todas las opiniones son mías, si tienen alguna, dejarla en comentarios o mandenlas a nuestro correo.

Muere Dennis Hopper a los 74 Años

El cineasta de Hollywood Dennis Hopper, conocido por dirigir y protagonizar el clásico de culto de 1969 'Easy Rider', ha muerto el sábado en su casa en Venice, California, debido a complicaciones por un cáncer de próstata, dijo a Reuters un amigo del artista.

'Como todos los artistas, quiero engañar un poco a la muerte y contribuir con algo a las siguientes generaciones', dijo el actor en 1997.

Hopper, a quien siempre acompañó la fama de actor problemático y rebelde, tenía 74 años y anunció el pasado otoño su enfermedad. Icono del cine hollywoodense, falleció a las (15.15 GMT), rodeado por su familia y amigos, según informó a Reuters su amigo Alez Hitz.

A finales de marzo recibió, visiblemente debilitado, un emotivo homenaje: su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood Boulevard. Le acompañaron compañeros de profesión como Jack Nicholson, David Lynch y Viggo Mortensen, entre otros.

Fue uno de los actores secundarios más reconocidos de la industria. Dio sus primeros pasos junto a una de las mayores leyendas de aquel entonces, James Dean, con quien participó en dos de sus cintas, 'Rebelde sin causa' y 'Gigante'. También le apasionaban la fotografía y la pintura y llegó a exponer en España, con una retrospectiva sobre su obra en la galería Metta de Madrid.

Por los que no sabían, Dennis Hopper colaboró en el 2005 con Jamie Hewlett y Damon Albarn en Gorillaz, narrando 'Fire Coming Out Of The Monkey's Head' para Demon Days, y llegando a presentarse en vivo en el teatro Apollo, pueden verse unas imagenes de el en el documental Bananaz, sin duda hubiera gustado verlo en el escenario en algún show de Gorillaz, todo un idolo y gran hombre. Descanse en paz.


Fuente - El Mundo

Entrevista a Damon y Jamie

Nos sentamos junto con Damon Albarn y Jamie Hewlett, los artífices de la cada vez mayor de Gorillaz, y dos tíos afable con gran gusto en el calzado. Se acababa de llegar a Nueva York después de un volcán con agotamiento, pero todavía alucinante fijado en Coachella, así que les pregunté sobre eso, jugar con sus héroes y el tobillo de Wayne Rooney. Lea la entrevista después del salto. La banda tocará en el segundo de dos conciertos en el Roundhouse de Londres esta noche, así que ir si tienes boletos, o ver la transmisión en vivo de 21:00 a Gorillaz.com GMT/5PM EST.


Quería comenzar preguntándole cuáles son sus opiniones de Coachella se.
Jamie Hewlett: Muy bien. Pensé que era - es curioso, un festival en un campo de golf con una gran cantidad de personas en caddies de golf, y muy bien organizado hasta el más mínimo detalle. Pero no fuimos por todo el festival, llegamos el domingo con nuestros hijos, montando alrededor en algunos carros de golf y había comida y llamó la final de feria y de regreso a tiempo para el concierto, que me pareció genial. Sólo la reacción de la multitud fue muy emocionante, para ser una especie de conjunto entre todos. Lo que me sorprende más es cuando empezó era como un mar de pequeñas pantallas videocámara azul y todo el mundo era como ir así [levanta las manos], y viendo a través de la grabadora mientras estaban grabando. Se podía ver sólo de miles de personas con estas pequeñas pantallas azules. Pero la reacción del público fue realmente impresionante y creo que realmente funciona, de la serie.

¿Cómo se compara a los festivales británicos grande? ¿Te van a esos chicos cuando eras más joven?
JH: Yo he sido, sí, muchas veces con los años. Pues no hay nada como Glastonbury, Glastonbury es sólo un lío de tormenta.

Damon Albarn: Sí Glastonbury es algo realmente. Nunca habrá otro festival así. Es donde está, es un antiguo, neolítico, lugar mágico que acaba de ponerse esa historia, como una geografía de la misma. Estos grandes cerros que se sienta en. No sé, es un lugar especial. Pero quiero decir, Coachella fue genial. Lo que me gusta es que Coachella viento que podemos encontrar en la noche. El amor que. Así que es muy agradable. Es muy dramático.

¿Cuántas personas le llevará con usted para cosas como esta?
DA: Muchas. Especialmente con este álbum, es enorme. Tendríamos que haber más si el volcán no había interrumpido nuestra semana.

Entonces, ¿cómo cuántas personas más se suponía que estar allí?
DA: personas Otro diez u once años habían desaparecido de la escena.

Ese volcán. Estaba pensando que se debe sentir a tiempo para tener todo esto sucede en el clima dramático plástico Playa está fuera porque tiene una sensación de fatalidad, un poco apocalíptico poco.
DA: Si alguna vez un buen momento para tocar un disco así, supongo. Siempre hay un poco de tiempo y un lugar para lanzar lo saben, porque coincide-lo hace resonar. Lo que me dejó sin palabras, y he hecho un montón de festivales en mi tiempo, fue la respuesta a los nuevos materiales. Fue genial. Mejor recepción que he experimentado en los Estados Unidos en 20 años.

Usted fue visto mirando las pantallas a medida que jugó las canciones. ¿Tiene señales establecidas en el video que le guiará a través del conjunto?
DA: Me encantaría decir que sí. Acabamos ensayado. Es una gran cantidad de ensayos que va en ella. Hicimos un pequeño recorrido con sólo la banda, lugares realmente pequeño en Inglaterra en la parte trasera de una camioneta, por lo que sólo podía moler a través de la repetición de conseguir eso. Porque usted sabe que cuando estás jugando a los clics haga clic en [pistas], para que suene natural tienes que conocemos tan bien.

Así que ¿cuántas veces has jugado con el nuevo álbum?
JH: Fue la primera vez que hemos hecho todo juntos.

DA: Así que pensé que lo hizo bastante bien teniendo en cuenta. Podría haber sido mucho peor, puesto que de esa manera.

¿Cómo es jugar con una buena parte de The Clash y Bobby Womack? Parece que definitivamente se fue y trató de conseguir algunos de los chicos con los que gustaba de lejos.
DA: Sí, sabes que vas a querer a la gente si es interesante e inteligente y si me gustan, eso es lo que se trata.

Pero parece que estas son un poco más o tus héroes que los anteriores álbumes de Gorillaz.
DA: Me tienes.

JH: Estamos más en el punto en el que Gorillaz es bien conocido lo suficiente que tal vez podamos ser un poco descarado.

DA: Bueno, ya sabes sólo porque son sus héroes no hay garantía de que va a funcionar cuando realmente entrar en el estudio. No se garantiza. Y hay un montón de gente que le hemos pedido que no lo han hecho.

¿Me recogen estos colaboradores a ser más en el lado pop porque has hecho las cosas de África?
DA: Cuando terminé, yo estaba pensando, ¿por qué no hay más de nuestros compañeros de África en el disco? Usted sabe que hay 18 piezas de la música en este disco, algunos de ellos se hizo en diferentes idiomas, muy diferentes, estilos diferentes, obviamente, pero he intentado, he tenido que editarlo. No pude sacar 70 piezas de la música, sería como cuatro álbumes, que sería masiva.

Para algunas personas que podrían estar bien.
DA: Bueno, el mundo no está listo para un álbum conceptual cuádruples, es en realidad?

JH: Por un tiempo estuvimos pensando en un disco triple, no estábamos? Entonces nos dimos cuenta de que la gente simplemente no escuchan. Ya es bastante difícil conseguir que se escuche a un álbum, y por eso creo que mucha gente apagó álbumes con canciones especie de malo y un par de singles porque saben que nadie va a escuchar de todos modos. Tenemos mucho que sea algo que se hace escuchar de principio a fin y tuvo una narración que era importante. Pero tres de sus lados, ni siquiera se puede hacer que la gente de las discográficas para escucharlo de principio a fin.

DA: Sí, pero quiero decir, todavía hay mucho que podemos hacer con el material.

JH: Hay otros dos álbumes de prácticamente terminado canciones que son increíbles, así que podemos hacer algo con ellos.

¿Cuánto duró el proceso?
DA: Dos, tres años.

JH: Fue dos años. Y por supuesto, seguirá adelante, espero que seguirá. Esta vez el próximo año, esperamos seguir empujando este álbum en singles, vídeos y giras.

¿Quién comenzó el proceso?
JH: Comenzamos en exactamente el mismo tiempo, más o menos. Él comienza a hacer canciones, y me pongo a pensar. Y entonces me dijo, probablemente alrededor de tres semanas después de que empezamos, "Yo quiero llamarlo plástico Playa ." Y esa fue la especie de catalizador para todo.

DA: Es bastante aterrador para entrar en ese momento en el que no han visto lo que es. Y no estábamos seguros de lo que era, y entonces estaban muy seguros de lo que era.

JH: Y algunas cosas no eran realmente de trabajo, pero cuando dijo que "la playa de plástico" de repente se acaba de ir ding dong. Y me ha ido bien, podemos hacer mucho con eso.

¿Cree usted que la gente consigue esa sensación de apocalipsis, el clima, los temas, la política, cuando lo escuchan?
JH: La gente que la escuchan, la gente podría ir "¿Qué es esa mierda? De plástico, ¿qué? Debemos tener un recorrido plástico entonces? Por lo tanto pretencioso, tan estúpido. "Así que ya sabes, eso es inevitable.

¿Es importante para usted que lo consiguen?
DA: Yo pienso que una gran parte de la idea es que puede tipo de entrar en la imaginación de la nueva generación de jóvenes que podrían ser pronto descubrir la música pop. Si puede entrar, eso es interesante porque definitivamente tendrá resonancia y se llevaron con ellos hacia delante. Así que somos los únicos que probablemente se verán afectados por este aspecto de la misma. ¿Sabes lo que significa, sin embargo?

Sí, siempre recuerdo los mensajes en las canciones de cuando eras más joven.
DA: Todavía le informa. Todavía estoy informado por The Clash, y The Specials y que. No creo que alguna vez hay que olvidar la importancia de que dicho plazo cuando usted llega a la música lo es.

JH: Pero recuerdo que me decía en Glastonbury, estábamos discutiendo eran dos palabras que deberían ser en su conjunto. Pero esa generación de niños pequeños que están creciendo ahora a diez años a partir de ahora "la playa de plástico" puede ser diferente-una palabra que todo el mundo usa para referirse al estado de nuestras costas.

Bueno esperemos que no. Antes de irme, ¿quién es tu selección de los EE.UU. frente a Inglaterra, juego de la Copa del Mundo?
DA: Bueno, eso es Innit Inglaterra? Olvídate de eso.

Pero el tobillo de Rooney es un abrigo! Estás acabado.
DA: Rooney se va a volver. Está teniendo un buen descanso al final de la temporada. John Terry será sólido en defensa. Lampard. Gerrard en el centro. Ya sabes, si nos ganaron es juego limpio ya sabes, pero no contenga la respiración.

No vamos a regodearse en esta ocasión.
DA: Si usted nos fantástico que simplemente van a tirar del enchufe en el país y ver que se hunda. Sólo para poner fin a la vergüenza.

Fuente - The Fader.
Traducción - May Albarnita.


Damon y Jamie Piensan en Otra Ópera

Damon anunció hace unos días que está leyendo material sobre filosofía y matemáticas para comenzar a escribir su nueva opera.

En el proyecto trabajarán tanto Albarn como Jamie Hewlett, su compañero en Gorillaz, y el escritor de cómics llamado Alan Moore.

La opera tendrá como tema contar la historia de vida de John Dee, hombre que tuvo una gran influencia en la Inglaterra de la Reina Elizabeth. Este hombre es, según Albarn, muy importante para todos los británicos porque tuvo la idea de cómo crear el imperio.

Y si bien todavía no empezó a trabajar en lo que será la opera en sí, dijo que tiene una idea de cómo será y qué sonido tendrá.

Si duda este es un proyecto realmente ambicioso que tiene el artista. Convengamos que escribir una opera no tiene absolutamente nada que ver con hacer un disco y es mucho, muchísimo más complicado.


Fuentes - G-U, Cuchara Sónica.

Monkey... Podcast

Podcast de iTunes Store, no son muchas imagenes. Un pequeño footage, unas palabras de Damon. Sin embargo, es bueno tenerlo hasta que la tienda lo retire.


Descargar - Monkey... Podcast

Monkey Bee Remixes EP





1 - Monkey Bee (Radio Edit)
2 - Heavenly Peach Banquet
3 - Monkey Bee (Kwes. Remix)
4 - Monkey Bee (Diplo Remix)







Otra descarga de Monkey. Monkey Bee Remixes EP, lanzado el 22 de Diciembre del 2008 en Europa y el 13 de Enero del 2009 en los Estados Unidos, cómo parte de la promoción de Monkey: Journey To The West, fue lanzado este EP, con el ya conocido tema Heavenly Peach Banquet, 2 remixes de Monkey Bee y su edición de radio, actualmente sólo disponible su compra digitalmente y solamente en USA. Disfrutenlo.


Descargar - Monkey Bee Remixes EP

Monkey: Box Set Art Tracks





1 - 5 Point Star
2 - Living Sea Introduction
3 - The Dragon Queen
4 - Buddha's Palm
5 - Monk's Funeral
6 - Volcano





Los 6 últimos extra tracks de el disco Monkey: Journey To The West, opera dirigida por Chen Shi-Zheng, diseñada por Jamie Hewlett y compuesta por Damon Albarn. Incluidas en la edición especial del disco en su versión límitada "Box Set Art" en vinyl. Los tracks fueron filtrados por Street Soldier y ZNAKERZ, staff de Gorillaz México y Latinoamérica, y resubidos por May Albarnita, Alx23Skidoo, y Pako. Por cierto, el sitio de May Albarnita (Damon Albarn.com.ar, link en el nombre) cumple un año, y lo festeja con multiples descargas de Albarn, no se olviden pasar. Portada vectorizada por mí, siguiendo la orginal, etiquetas por mí, incluí una nota en la descarga para más información. Disfrutenlo.

Feliz Cumpleaños Jamie Hewlett

Gran dibujante, animador. Hoy Jamie Hewlett segunda mente de Gorillaz, creador de diversos comics y dibujante de la escenena Britpop, cumple 42 años de edad, felicidades, y que cumpla muchísimos más.